Pensemos en un caluroso día de verano. La luz que se proyecta sobre las cosas tiene unos matices ocres, rojizos, amarillentos. Estos colores nos evocan el calor. 

Pensemos en un frío día de invierno. Los colores grises, azulados y tonos pálidos nos recuerdan el frío. 

De esta manera podemos identificar los colores que nos sugieren una u otra sensación. También a la hora de mezclarlos podemos conseguir estas sensaciones. Dos colores "calientes" mezclados entre sí producirán una sensación cálida. Lo mismo ocurrirá con los colores fríos. Pero también podemos "calentar" o "enfriar" un color combinándolo con uno del tipo contrario. El color azul puede ser "calentado" añadiendo tonos rojizos y ocres para hacer las sombras y las luces. Podemos "enfriar" el rojo añadiendo azules y grises. La mejor forma de observar esto es con la práctica.

Cuando empecemos a pintar una figura no estaría de más que pensáramos que sensación queremos transmitir con ella. ¿Queremos que predominen los tonos fríos o los calientes? ¿Una combinación de ambos es lo mejor? Evidentemente la ambientación y la figura en muchos casos nos "pedirá" una cosa u otra. Si vamos a pintar un indio parece lógico pensar que los tonos cálidos pueden ser los que predominen. Si es un guerrero medieval del norte de Europa los tonos fríos pueden ser los más adecuados.  

En muchos casos estos aspectos no hay ni que pensarlos. Inconscientemente decidimos los colores dejándonos llevar por el más puro sentido común y por la práctica. Pero si alguien no lo tiene claro no está de más que se dé una pensada: el resultado estará menos sujeto a la improvisación.

El color tiene  tambien diferentes vibraciones, estas son mas lentas en tonos  rojizos, sutilizandose a medida que ascienden en la escala cromática pasando por el naranja, amarillo, verde, azul, anil, y violeta cuya frecuencia vibracional es muy rapida.

La pintura es una expresión artistica donde se combinan diferentes factores para su realización.El artista elabora la obra de acuerdo a su estado emocional, mental, analítico, técnico, subjetivo, intuitivo etc. Son infinitos los modos que utiliza para comunicarse y dejar su impronta.

Más allá del talento

La creencia generalizada es que sólo algunos tienen aptitudes artísticas. Sin embargo, el arte es la expresión del TODO, no puede existir una definición de éste, puesto que es totalmente inmenso el abordaje. Se encuentra en nuestra creación, en nuestro ser, nuestra vida es la expresión artística más grandiosa.

A través de los tiempos esta realidad se ha desvanecido para quedar sólo en manos de aquellos que tienen una necesidad artística tan fuerte que los impulsa a dedicar su vida a desarrollarlo, mientras que la mayoría olvidamos que es parte importantísima de nuestro ser.

“La verdadera esencia del arte se ha perdido entre definiciones que muchas veces se encuentran lejos de su realidad. El Arte es la manifestación, expresión y materialización del Amor, es la forma sublime y directa para entregar esta energía tan poderosa a todo aquello existente, al TODO infinito.

"El Amor manifestado y entregado a través de una expresión artística es la manifestación de ayuda más grande para la Gran Madre Tierra y todos sus hijos.

"Recuerden que la manifestación de las artes no sólo es apreciada y valorada por la especie humana, puesto que representa la unión y comunicación con la naturaleza, con la tierra; ellas siempre agradecerán y valorarán cada regalo que provenga de ustedes, sus hermanos mayores...

"La interpretación mental e intelectual de expresiones del corazón ha hecho que su definición esté alejada de su realidad. Pero la realidad del arte es sólo la realidad universal del Amor y ante esto no hay límites, de igual forma que tampoco existe guía o enseñanza que te lleve hasta ella, ya que es algo que por creación es, y será, parte de cada ser..."

Un poderoso motor de energía

Se habla de la importancia que las artes tienen en todos los aspectos. La energía que se mueve y se genera a partir de la creación y manifestación de cualquier expresión artística es tan grande e inmensa que puede transformar muchas cosas que se encuentran en desequilibrio a nuestro alrededor y dentro de nosotros.

Por ejemplo, un cuadro de cualquier pintor es algo que si se ha hecho con todo el sentimiento, transmitirá eso mismo hacia aquella persona que lo admire.

Quizá el espectador en conciencia no pueda captar esa señal, pero en su energía habrá una conjugación con el creador del cuadro. Recibirá una enseñanza silenciosa que posiblemente más tarde influirá en su vida, así sea como una ayuda o sólo como una alerta a la experiencia vivida por el pintor.

La creación como liberación

La tristeza y el dolor son formas de expresión que no pueden borrarse de nuestro arte, ya que es la manifestación de los sentimientos humanos.

El arte es también una forma de liberación, ya que por medio de él podemos plasmar nuestro dolor, resentimiento, enojo o tristeza. Entonces, esa manifestación artística se encargará de transformar esas emociones en enseñanza y no llevará la intención de transmitir emociones negativas, y quienes la reciban podrán aprender a través de esa experiencia.

Esto sólo en caso de que el artista sienta en su corazón que su único propósito es manifestar lo que siente y no dañar a través de su poder artístico.

Es aquí donde existe una gran responsabilidad para todo aquel artista dedicado a mostrar su arte al mundo. El arte es la expresión más sublime de lo sublime y su práctica debe ser una guía, una luz que sirva para todo aquel que la necesite.

Sin embargo, en los últimos tiempos, el arte se ha usado para dañar o enviar un mensaje negativo, con lo cual se provoca que haya más confusión en quienes admiran a su creador. Esto ocurre especialmente entre los jóvenes que se encuentran en la etapa de búsqueda de ejemplo y guía.

Nuestros artistas deberían de sentir dentro de ellos el gran papel que representan ante el mundo. Muchos se niegan a creer que son ejemplo, desean confiar en que sólo venden propuestas cuando la realidad es otra. El arte desde su concepción es ya una energía determinante para todo aquel que habita en este planeta, aun cuando la intención sea la de no dañar.

     

El color connotativo
Es un componente estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad. El color connotativo es lo opuesto al denotativo. Hace referencia a significados no descriptivos ni realistas de lo representado, sino a valores psicológicos, simbólicos o estéticos, en los intervienen múltiples factores de amplias subjetividades.

El color psicológico
Hace referencia a las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia...
(La psicología de los colores fue estudiada por Goethe, que examinó el efecto del color sobre los individuos)

El color simbólico
Los colores, también soportan un significado simbólico más o menos reconocido, si bién altamente condicionado por otros factores adyacentes. Así se establece como el color

Blanco: puede expresar luz, paz, felicidad, actividad, pureza, inocencia y sinceridad; crea una impresión luminosa de sol, de vacío positivo y de infinito; pero a su vez también representa frialdad, asepsia, limpieza. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. y posee un valor latente capaz de potenciar los colores vecinos.

Negro: puede representar la oposición al blanco. Es el símbolo del silencio, del misterio, de la oscuridad. El vacío negativo y lo infinito. También evoca la muerte, el miedo, la pena, la desolación, lo impuro y lo maligno. Al mismo tiempo el negro brillante confiere elegancia, poder y nobleza.

Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, representan la lógica y lo esencial, la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio.

Gris: simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda, melancolía y pasividad. El gris neutro es también signo de equilibrio. Es el centro de todo, y suma valores entre el blanco y el negro.

Rojo: se asocia a la euforia, la exaltación y la vitalidad, pero también a la sangre, a la agresividad, al peligro y a la guerra. Produce dinamismo, acción y movimiento. Es símbolo de la pasión ardiente, de la sexualidad y el erotismo. Los tonos rojos son percibidos como colores exitantes, sociables, protectores y cálidos.

Naranja: posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También representa la energía radiante y expansiva.

Amarillo: tiene significados muy contrapuestos. Así, si significa luz, calor, animación, jovialidad, juventud, excitación o afectividad; también representa el lujo, la riqueza, la traición, la cobardía, la mentira o los impulsos incontrolados, la violencia. También está relacionado con la naturaleza, luz solar, color del oro.

Verde: es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la esperanza y de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. El verde azulado es más sobrio que su matización con amarillo, que lo hace más activo y soleado.

Azul: armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, la calma y la higiene. Igualmente dependiendo de su grado de brillantez o saturación tambien representa la profundidad y el infinito; lo grandioso; la confianza; la fidelidad; así como la seriedad o la tristeza. Es un color frío e inmaterial y se asocia con el cielo, el mar y el aire. Su tonalidad clara puede sugerir optimismo. Visualmente es un color que se distancia.

Violeta: (mezcla del rojo y azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.

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